Voc’n'roll hot’n'cold

Getroffen haben sich die Jungs eher zufällig. Ob es nun in der Teeküche eines Studios oder im siffigen Leergutlager eines Probenbunkers war, ist nicht genau verbürgt. Sicher ist hingegen, dass die Zusammenkunft stattfand. Bereits auf den ersten Blick merkten alle drei, wir haben was gemeinsam. Haarpracht, Gürtelschnalle und Sideburns legen einen ähnlichen Musikgeschmack nahe. Elvis, Jerry Lee Lewis und Buddy Holly sind dann auch bald als Vorbilder ausgemacht. Aus einem versehentlichen Bandcasting wird so das Triumvirat, das unter dem Namen The Baseballs reinen Voc’n'roll in den Äther presst. Mit feinsten Rock’n'roll-Coverversionen großartiger Popmelodeien und -gesänge bringt das Trio die Booties zum shaken. „Beim Hüftschwung darf der orthopädische Aspekt nicht vernachlässigt werden. Stetiges Kreisen des Beckens reduziert, die Notwendigkeit künstlicher Hüftgelenke“, hebt der Facharzt für Gelenkverenkungen Sven ‘Sam’ Budja auf der Homepage der Baseballs hervor.

Linksdrehende Musikkulturen

„Verrollt“ haben die Baseballs auf ihrem Erstling eine kleine, ausgesuchte Auswahl zeitgenössischen Liedguts – von Rhiannas Umbrella über Miss Perrys Hot’n'Cold bis hin zu Mr. Williams Angel und last not least Roxettes The Look. „Wir nehmen gute Songs und führen sie ihrer wahren Bestimmung zu“, so die Bandmitglieder einhellig. Dafür werden die Stücke einmal um sich selbst und die Pophistorie geschraubt, bis sie sich schwungvoll in die goldene Epoche des Rockabilly kreiseln. Das gelang den drei Tolle-Trägern so prächtig, dass sie bei den ECHOs 2010 als beste Newcommer national ausgezeichnet wurden. Zurecht, wie sich anschauen lässt:

Leaving Las Vegas, walking in Memphis

Seit Ende letztes Jahr rollen und rocken die Baseballs nun schon durch die heimische Musikanlage. Nun geben sie sich alsbald die Ehre an der Isar. …denn sie wissen nicht, was sie tun. Mit dem Tolle-Trio scheint eine schleichende Rockwelle vorerst zu kulminieren. Nachdem dem Rockabilly mit seiner Symbolfigur Elvis the Pelvis und dem Man in Black Ende der 50er Jahre der Hüftschwung ausgegangen war…

Von Cash zu trash…

…inspirierte der Rhythmus zwar zahlreiche Künstler und Bands von den Beatles bis zu den Stones. Jedoch gewann der Surfin’ Bird für einige Zeit die Oberhand:

Mama, der Mann mit dem Müll ist da.

Sag ihm, wir brauchen nichts!

Die Trashmen übernahmen. Erstmals stellte eine Band sogar auf ihren Plattencovern die Zugehörigkeit zum White Trash deutlich heraus. Ihr Name ist einem regionalen Rockabilly-Gassenhauer entnommen, dem Trashman’s Blues. Drei Erfolgsjahre haben die Müllmänner und räumen in kleinen amerikanischen Clubs ordentlich ab. Mit immer neuen Variationen knüpfen sie an den Erfolg Surfin‘ Bird an, z. B. mit Bird Bath, Bird Dance Beat oder Bird 65. Sie treten das Surfin’Bird-Fieber los – da sind sie und selbst ihre Plattenfirma platt. Bald ist die Herrlichkeit jedoch vorbei und Beat und Rock treten aufs Tableau.

..bis zu The Clash

Ohne sein Leben auszuhauchen verschwindet der Rockabilly für fast 20 Jahre. Mitte der Siebziger geht es wieder ein wenig aufwärts und gegen Ende des Jahrzehnts experimentieren einige Rock-Bands mit Attitüde und Klang des Rockabilly:

The Clash nutzen die Rückbesinnung auf die Ursprünge der Rebellion zur stilprägenden Selbstbestimmung, die gar auf dem Cover ihres Jahrhundertwerks prangt.

London Calling

Im Sog der Wiederbelebung entwickeln sich in Europa und Japan und etwas schwächer in den USA während der 80er Jahre vitale Rockabilly-Gemeinden. Die Nähe zur Rebellion bringt einige Unterstile wie Punkabilly und Psychobilly hervor. Epocheprägender Erfolg wie in den 50er Jahren bleibt der Musikrichtung aber verwehrt. Die Szene entwickelt sich unterhalb des Radars von Mainstream und Major-Labels.

Stranger than fiction

Die 90er sind das Jahrzehnt des Revivals: Schlaghosen kommen zurück und mit ihnen Flower-Power und die Bands der 60er und 70er Jahre. Am wenigsten verwerflich ist noch der Rückgriff auf Beatles und Stones, wohingegen The Rubetts und Mango Jerry als Strafe für Missetaten der Vergangenheit gelten können. Immerhin schafft es auch der Rockabilly zurück in das Bewusstsein einer breiteren Masse: Zwar dürfen Anklänge wie Ghetto people feat. L-Viz – In The Ghetto getrost als Fehltritt gewertet werden. Aber Mr. Tarantinos Anstalten das Genre zurück auf die Tagesordnung zu heben lassen sich sehen – schließlich greift er sich einen der Klassiker der Zunft heraus:

Leader of the pack

Nachdem in der Dekade vor der Jahrtausendwende Tolle und Pomade nicht nur im Friseur- sonder auch im Popsalon auf ein Neues gesellschaftsfähig waren, brachte das neue Jahrtausend einige Versuche den Rockabilly-Style wieder im Mainstream zu verankern. Rein optisch kümmert sich seit einiger Zeit Miss Teese um adäquaten Bettie-Page-Ersatz und die Wiederbelebung der Burlesque. Seit den 2000er Jahren und einer Liaison mit Mr. Manson mit stetigem Erfolg: E-kulturell bricht sich die Sache Bahn in Mathieu Amalrics aktuellen Film Tournée. Musikalisch mussten The Flames und Dick Brave and the Backbeats als erst Anker für die breite Masse herhalten.

Last inning?

Nun, aktuellste Anstrengungen Rockabilly erneut einem größeren Publikum schmackhaft zu machen, unternehmen The Baseballs. Bis auf Platz sechs der deutschen Album-Charts sind sie geklettert. In Skandinavien gings noch weiter: Platz 1 in Finnland, Schweden und Norwegen. Schön ist, dass gleichsam Milieu und Ausdruck des Rockabilly wieder in den Fokus rücken – von Hot Rods über Mode bis hin zu Filmen.

Be a rebel without a cause!

mc

No plans for final day?

En una villa nació
fue deseo de Dios
crecer y sobrevivir
a la humilde expresión,
enfrentar la adversidad
con afán de ganarse a cada paso,
la vida.

En un potrero forjó
una surda inmortal
con experiencia
sedienta ambición
de llegar, de cebollita
soñaba jugar un mundial
y consagrarse en primera
tal vez jugando pudiera,
a su familia ayudar

GRANDE DIEGO !!

(Para el mas grande del mundo eh?)

En una villa nació
fue deseo de Dios
crecer y sobrevivir
a la humilde expresión,

enfrentar la adversidad
con afán de ganarse a cada paso,
la vida.

En un potrero forjó
una surda inmortal
con experiencia
sedienta ambición
de llegar, de cebollita
soñaba jugar un mundial
y consagrarse en primera
tal vez jugando pudiera,
a su familia ayudar

Al poco que debutó
Marado, Marado
la doce fue quien coreó
Marado, Marado
su sueño tenia una estrella
llena de gol y gambeta
y todo el pueblo cantó
Marado, Marado
nació la mano de Dios
Marado, Marado
llevó alegria en el pueblo
regó de gloria este suelo

(Para el numero uno del mundo!)

Cargo una cruz en los hombros
por ser el mejor
por no venderse jamás
al poder enfrentó
curiosa debilidad
si Jesus tropezó
porqué él no habria de hacerlo,

La fama le presentó una blanca mujer
de misterioso sabor
y prohibido placer
en su habito al deseo
y usarla otra vez
involucrando su vida
y es un partido que un dia
el Diego esta por ganar

Al poco que debutó
Marado, Marado
la doce fue quien coreo
Marado, Marado
su sueño tenia una estrella
llena de gol y gambeta
y todo el pueblo cantó
Marado, Marado
nació la mano de Dios
Marado, Marado
sembró alegría en el pueblo
llenó de gloria este suelo

olé olé olé olé
Diego, Diego
olé olé olé olé
Diego, Diego
olé olé olé olé
Diego, Diego
olé olé olé olé
Diego, Diego
olé olé olé olé
diego diego

Y todo el pueblo cantó
Marado, Marado
la doce fue quien coreó
Marado, Marado
su sueño tenía una estrella
llena de gol y gambeta
y todo el pueblo cantó
Marado, Marado
nació la mano de Dios
Marado, Marado
sembró alegría en el pueblo
regó de gloria este suelo
regó de gloria este suelo
rego de gloria  

TE QUIERO DIEGOOOOO

Gracias

Beliebte Angriffsziele der Hacker

Häufig werden die index.php, die header.php, footer.php und die Schnittstelle für Pings und Trackbacks xmlrpc.php attackiert. Es empfiehlt sich, diese Dateien regelmäßig zu überprüfen und die Rechte restriktiv zu vergeben. Ein wichtiges Indiz: Taucht in den Datei-Codes „base64_decode“ auf, könnte ein Angriff vorliegen. Hinter „base64_decode“ steht ein Verfahren zur Komprimierung, das Hacker für die Verkleinerung von Schadcodes verwenden. Dadurch können die Manipulationen nicht sofort erkannt werden.

WordPress bietet aufgrund seiner Struktur Hackern Angriffsmöglichkeiten. Wer seine Website vor den Attacken schützen will, muss die Konstruktion des CMS verstehen.

Dateiaustausch via FTP

Das File Transfer Protocol ist ein Netzwerkprotokoll zur Übertragung von Daten über IP-Netzwerke: Es dient dazu, Daten vom Server zum Client herunterzuladen, bzw. Daten vom Client zum Server hochzuladen. Bei der WordPress-Installation wird ein FTP-Verzeichnis angelegt: /wp-content/. Es enthält die Unterverzeichnisse /plugins/ und /themes/ für die Verwaltung von Layouts und Zusatzfunktionen.

Ein weiteres Unterverzeichnis ist /uploads/: Über das Dashboard (die grafische Verwaltungsoberfläche) von WordPress werden hier Fotos, Videos und Audio-Dateien hochgeladen. Verwaltet werden die Uploads über einen FTP-Client. Entscheidend für die IT Sicherheit ist die Rechtevergabe auf dem Server.

Datenbank MySQL

Das Datenbankverwaltungssystem MySQL macht dynamische Websites, wie mit CMS gestaltet, überhaupt erst möglich. In der Datenbank werden alle Eingaben (Text, Passwörter, Links, etc.) abgespeichert. Für WordPress müssen in der Konfigurationsdatei wp-config.php der Datenbankname sowie der Nutzer mit Passwort angegeben werden. Sicherheitsrelevant ist auch das Präfix der WordPress-Tabellen in der Datenbank.

WordPress vor Hackern schützen

Eine umfassende Beschreibung, welche Lücken Hacker nutzen und wie sich WordPress-Nutzer davor schützen können, liefert magnus.de:

Persönlich sei angemerkt, dass mir zunächst die Jungs von Muse am wenigsten Zusagen – nicht desto trotz verdienen sie hier Erwähnung. (Archiv)

Der kürzliche Griff ins Plattenregal des freundlichen Fachhändlers um die Ecke, drängte postwendend zum Halswenden. Bin ein Fähnlein im Wind, und der drückt beim angesprochenen Machwerk mächtig in eine andere Richtung. Widerstand zwecklos!

Muse – The Resistance

Umzu verstehen, was sich Matt Bellamy und Konsorten bei diesem elegischem Opus gedacht habe, müssen wir Zurück in die Zeit, in der wir nur die Aufgabe hatten, zu unserer Zunkunft zurückzukehren: Mitte der 80er. Die Eiserne in Downingstreet No. 10, am Himmel drohte saurer Niederschlag, Fallout brezzelte aus Richtung Osten und die Welt rüstete für ihren Untergang. Nicht zum Trotz, sondern vielmehr aufgrund brach sich zügelloser Hedonismus an der Mauerstraße und in der Popwelt Bahn. Die größten Konzerte, die meisten Zuhörer, Tage, Nächte hinternander ausverkauft. Rockmusik wie Mozart sie geschrieben hätte. Eine ihrer Prophetinnen war die Band Queen. Mit bombastischen Sounds zeigten sie wo der Hammer hängt. Schließlich musste es ja weiter gehn.

Anstatt Drogen und teurer Autos und schneller Frauen, scheinen sich die Musen in Vorbereitung auf ihre Widerstandslieder mit jener Epoche eingehend befasst zu haben. Die Bezüge jedenfalls zu 1984 sind unverkennbar, auch die Dramatik in Wort und Klang gemahnen an Miss Thatcher, Bergabeiterstreik, Wettrüsten, Reagan und Ost-West-Konflik – eben an jene Tage, in der die Geschichte noch kein Ende gefunden hatte.

1. The uprising

Gleich der Opener zeigt, wo der Hase läuft:

The paranoia is in bloom,
The PR transmissions will resume,
They’ll try to push drugs to keep us all dumbed down,
And hope that we will never see the truth around,

SO COME ON!

Nur wenige Zeitgenossen der 80er Jahre, die nicht bei Tory, Pershing, Ozonloch, Arbeitslosigkeit und Kohl ein ungutes Gefühl in der Magengegend hatten, hätten diesen Zeilen zur Beschreibung ihrer Umwelt etwas zuzufügen gehabt. Wir wollen Sonne statt Reagan! Mit Soma ins Karmakoma, oder so. Um die Sache noch ein wenig mysteriöser zu machen, bedienen sich Muse ganz eindeutig bei der 80er-Jahre-Straßenfeger-Serie Doctor Who.

Ganz eindeutig 80ies! Ob Fräulein Deckner in ihrer Kritik in der ME Ausgabe vom Oktober 2009 deshalb so grob mit den Feingeistern aus Britannia umgeht?

Muse haben keine einzige eigene Idee außer der, wie Gott klingen zu wollen. Doch Monstrosität ist nicht gleich wahre Größe. [...] Beendet wird die Pathos-Posse mit einer Symphonie in drei Teilen. Freuen wir uns schon aufs nächste Album, das vermutlich Titel wie „How I saved the world in three minutes with my giant penis“ tragen wird. (ME, 10/09, S. 130)

Verspüren wir da einen gewissen Neid, Fräulein Deckner? Sicher, es kommt vielleicht ein wenig spät, schließlich ist das 80er-Revival schon im überschwappen zur Belebung der 90er Jahre. Klar, da is Lady Gaga natürlich besser als Radio Gaga! Aber wo genau Miss Understanding bei diesem Song die, von ihr in der selben Kritik angesprochenenen, größeren Bezüge zu Master and Servant hernimmt? Man weiß es nicht.

2. Resistance

Die Aufforderung zum Widerstand ist nicht zu überhören. Doch vorsicht: You’ll wake the thought police! Eindeutig Orwell und so wenig sich der Ruf nach einem Clampdown ignorieren lässt, so wenig können Parallelen zu Lloyd Webber verneint werden. Das klingt eindeutig nach dem Schmachtfetzen von 86. Love is our resistance! Auch wenn es insgesamt etwas überfrachtet wirken mag, das Stück hat etwas. Und zu viel von allem, Sound, Volumen, Instrumentierung und Vocals ist doch genau passend um der Königin zu huldigen.

3. Undisclosed desires

Gibt der zweite Song von The Resistance noch die Begründung für den zu leistenden Widerstand:

Is your secret safe tonight?
And are we out of sight?
Or will our world come tumblin’ down?
Will they find our hiding place?

Zeigt nummer drei, wohin es gehen soll:

I know you’ve suffered
But I don’t want you to hide

Also bloß nicht verstecken, denn:

I want to reconcile the violence in your heart
I want to recognise your beauty’s not just a mask
I want to exorcise the demons from your past
I want to satisfy the undisclosed desires in your : heart

Mit großartigem Pathos, fancy Sound und dem richtigen Timing, bruzzeln Muse mit diesem Lied einen grandiosen Popsong auf ihre Widerstandsplatte. In Form und Klangfarbe entspricht er zwar nicht ganz der großen Linie, der sie in ihrem Werk folgen, doch hier geht es um Musik-Design vom feinsten – form follows function! Da darf’s halt auch schon mal popig-zeitgemäß durch die Clubs schallen. Dazu ist von Madmoiselle Deckner aber nix zu hören. Schade, hat wohl nicht ins Konzept gepasst.

4. United States of Eurasia (+Collateral Damage)

Die Lösung? Eurasia! United States of Eurasia. Aha. Ziemlich monumentales Kerlchen. Wie lässt sich Signoria Deckner noch gleich über das Stück aus?

Der Sound dazu klingt so, wie sich Cindy aus Marzahn Musik mit einer Message vorstellt: In United States of Eurasia poltern die Drums bedrohlich (böse), während arabische Klänge 1001-Nacht-Klischees (gut) heraufbeschwören. Ralph Bellamy [Das steht da wirklich so!!!! Zeigt wohl, welch Sorgfalt herrscht, A.d.MC] heult dazu, als steckten ihm noch die Granatsplitter im Bein. Nebenbei richtet er den Queen-Klassiker „We are the Champions“ hin.

Nun, wir wollen Senhorita Deckner wenigsten zwei Dinge zu Gute halten: Immerhin hat sie die arabischen Klänge und die Bezüge zu We are the Champions ausgemacht. Jedes Huhn findet mal…. Gut, es ist vielleicht etwas vermessen von Bellamy, Brzezinski in einem Pop-Lied unterbringen zu wollen. Auf das erste Hören mag es auch verstören: Europa und Asien als Gegengewicht zu den USA? Politisches Liedgut. Lang lebe die internationale Solidarität! Warum schreiben die Jungs nicht gleich ne Hymne für die Junge Union?!? Gottseidank hat sich David Gadze vom ME mit Muse unterhalten (ME, 10/09, S. 40) und: Ironisch gebrochen soll das sein? Mensch, da wärn wir aber nie drauf gekommen. Außerdem scheint der Flurfunk bei den Kings of Leonrodstraße im Faraday’schen Käfig wie manch anderes zu verkümmern. Auch wenn Senorita Deckner We are the Champions erkennt, scheint ihr Wissen in punkto Queen nicht ganz profund zu sein: Schließlich vergißt sie die Reminiszenzen an Bohemian Rhapsody und Live and Let Die von den Wings vergessen.

5. Guiding Light

Hier bekommen wir die formschöne Handlampe, um uns den Weg durch die Nacht zu bahnen. Die Eröffnungssequenz gemahnt wieder stark an die Königin des Rock und…lange hat’s gedauert, aber es dann wars doch noch da: Wien!

This track is about a troubled relationship and is influenced by 1980s cheesy stadium rock! There is a guitar solo with a deliberate screaming harmonic. These types of harmonies have been banned from rock music for at least 18 years, possibly longer (www.musewiki.org).

Ein bißchen November Rain dazu gemischt und ab geht’s für ne Markfuffzig! Lässt sich im übrigen ganz sympathisch im Zweiklang mit dem Tracktorstrahl von den Veils hören.

6. Unatural Selection

Another chance to erase then repeat it again! Bellamy ist hungrig und zündelt: Sie werden uns auslachen, während wir zu Grunde gehen. Die Glückskinder kümmern sich einfach nicht darum! Von wegen Schicksal! Doch die Musen bleiben unentschlossen:

I wanna push it beyond a peaceful protest

I wanna speak in a language that they will understand

Dedication to a new age

Is this the end of destruction and rampage?

Sie hätten dazwischen grätschen sollen, erklären dennoch wieder nur den Lauf der Dinge und verharren in der Analyse: We’re not droplets in the ocean. Doch! Und es ist edler im Gemüt, sich gegen eine See von Plagen waffnend im Widerstand zu enden! Mitunter hätten sich Bellamy & Co. munter von der Vorlage für ihr Prachtstück inspirieren lassen sollen. Immerhin fordern ABBA in Lay all your love on me bedingungslose Liebe und drohen mit übelster Eifersucht! Da kann Bellamy noch so sehr nach Wahrheit schreien, schließlich geht die als erstes zu Grunde! Nein, das kann nicht das Ende der Auseinandersetzung sein – sondern genau hier muss es losgehen! Trotz dieser kleinen Fehlinterpretation – counter balance this commotion – der Dialektik und des analytischen Verharrens fällt die Wahl nicht wider der Natur auf dieses Werk: Schließlich ist es musikalisch äußerst vielschichtig. Ein wenig Queen, viel Super-Trouper, etwas Serj Tankian und sehr schön der bierdunstige Hey-Chorus à la Iron Maiden.

7. MK Ultra

CIA, Gedankenkontrolle, Paranoia und klare Bezüge zu Orwell: All of history deleted with one stroke.

The state that emerges at the end of history is liberal insofar as it recognizes and protects through a system of law man’s universal right to freedom, and democratic insofar as it exists only with the consent of the governed. (The End of history)

Doch das Einverständnis ist teuer erkauft: TV, Radio, Zeitung, Meinungsmache und  Gehirnwäsche. Volksverdummung, Unterschicht und bildungsfern. Lehn dich auf: Dramatische Verwirbelung schwerer Riffs, etwas bei Slash geklaut und die Frage: How much deception can you take? Die Analyse, wie gesagt, ist stichhaltig. Der Sound ist treibend. Antreibend? Folgt aus Widerstand Revolution?!?

8. I belong to you (+Mon coeur s’ouvre a ta voix)

Kein Zweifel: Wenn alle Schlachten geschlagen sind, die Säulen der Erde abgebrochen, dann bleibt nur eines:

I’ve traveled half the world to say

„I belong to you“

Mein Herz öffnet sich deiner Stimme: Bellamy & Co. finden leicht geht einfach zu simpel. Also tragen sie die Erinnerung an ihre Heldentaten vor dem schweren Mantel von Camille Saint-Saëns Samson und Delilah: Ein wenig Chuzpe gehört schon dazu, aber die haben alle drei und deshalb zitieren sie sich gleich mal selbst:

How much pain has cracked your soul?

How much love would make you whole?

You’re my guiding lightning strike

und noch unverschämter:

I can’t find the words to say

When I’m confused

I’ve traveled half the world to say

„You are my mu…“

Alles in allem aber sehr gewinnend.

Exogenesis: Symphony

9. Part 1: Overture

10. Part 2: Cross Pollination

11. Part 3: Redemption

Platte auf der Platte? Klar, wenn schon denn schon und oben einsteigen. Warum also nicht gleich noch ein symphonisches Denkzeichen aufs Vinyl gebrannt. Und bereits vorher hatte es Mr. Bellamy angekündigt:

I’d like to do at least one 15-minute space-rock solo. (NME)

Aber ohne Tiefgründigkeit? Nee, das geht nicht: Also schnell noch ne populäre Theorie ausgepackt: Exogenese. Demnach stammt das Leben aus einer anderen Region des Alls und hat sich von dort aus bis auf die Erde ausgebreitet. Zusätzlich noch Rachmaninov, Strauss, Chopin und natürlich Pink Floyd ins Feld führen und schwups: 13 Minuten Klassikrock vom Feinsten. Die Story: Die Geschichte der Menscheit endet – ziemlich trauriger Abschluss des Widerstands, Mr. Bellamy – die ganze Hoffnung ruht auf einer Gruppe von Kosmonauten, die ferne Welten erkunden, die nie ein Mensch zuvor betreten hat, um das menschliche Leben auf einen anderen Planeten zu tragen. Part I gibt wenig Anlass für Positives – Trapped in God’s programm – oh, I can’t escape. Im zweiten Teil bleibt lediglich das verzweifelte Bangen auf die Crew der USS. Drittens realisieren die Weltraumfahrer aber, dass sich der Kreislauf fortsetzen, dieselben Dinge immer wieder – egal wo – geschehen würden.

Abschließendes Urteil: Vielleicht viel gewollt, aber auch viel gekonnt.

mc

Der erste Impuls kann aber fatale Folgen haben. Viren, Spyware, Malware und Trojaner sind digitale Ungeziefer, die nicht unterschätzt werden sollten. Langsam kriechen sie durch die virtuellen Eingeweide der Rechner, legen ihre Netze aus und fischen nach Daten und Passwörtern. Mit etwas Glück wird man Teil eines international verzweigten Botnets, eines Netzwerks aus fremdgesteuerten Rechner und versendete millionenfach Werbung für Gebrauchsgüter des täglichen Bedarfs wie Viagra, Steroide und Pokerspielchen. Dann hat man alle Trümpfe auf der Hand – dein Internet-Provider setzt dich z.B. auf ne Blacklist.

Eine tolle Sache, erspart die schwarze Liste doch unheimlich viel Post. Deine Email-Adresse wird als bedenklich eingestuft und beim Empfänger als Spam in den passenden Eingangsordner für Junkmails aufgenommen. Und wir wissen ja, hier liegen die spannendsten Nachrichten – also gleich weg damit. Trotz aller sozialen Netzwerkerei lässt sich so leicht der Kontakt zum Komilitonen in Coimbra verlieren. Auch Mama freut sich gerade am Muttertag garantiert nicht über das ein oder anderen elektronische Lebenszeichen.

Auch Bankdaten in den Händen von vertrauenswürdigen Gestalten aus dem Worldwideweb sind eine lustige Erfahrung. So viel Spaß für wenig Geld. Naja, aber zu Hause hilft ja ein wenig kostengünstige, weil gratis Virensoftware. Im Zweifelsfall drück ich bei groben Maleware-Befall einfach kurz auf den Resetknopf: Format C oder so. Blöd nur auf Arbeit. Da hängt meist ein Admin dazwischen. Der ruft, wenn z.B. sich ein Trojaner akut anschickt, die gesamte westliche Hemisphäre mit Informationen zu preisgünstigen blauen Pfizerpillchen zu versorgen, panisch an: Rechner aus! Und nicht wieder anmachen!

Das kling nach russischer Methode. Doch nur wenn der Computer aus ist, wird kein Spam versendet. Der schnelle Griff zum Schalter schafft also erstmal radikal Abhilfe. Dann geht natürlich der Kampf erst richtig los: PC vom Netzwerk trennen und ein Viren-Suchlauf nach dem anderen. Das dauert schon mal. Einige von den Biestern sind gar nicht tot zu kriegen. Dann gibt man dem Gerät am besten den Gnadenschuß – formatieren und neu aufsetzen. IT Sicherheit ist eben nix für schwache Nerven.

Wer dennoch beruhigt schlafen will, der sollte die Lästigkeiten von Updates und Warnhinweisen als Investition in die Netzwerksicherheit betrachten. Es kommt alle mal billiger, ein paar Aktualisierungen und Dialogfenster über sich ergehen zu lassen als Teil eines Botnets zu sein. Ohne mich auszunehmen, aber das Bewußtsein für IT Sicherheit ist leider doch etwas dürftig. Das lässt sich vor allem im beruflichen Alltag immer wieder feststellen. Gerade in kleine Unternehmen stehts damit nicht so gut. Hier fehlt häufig einfach in der Führung und bei Mitarbeiter der Zugang zum Thema. Sicher hat man schon mal was gehört, aber das passiert doch eher anderen. Naja, schön wärs.

Dabei gibts zahlreiche Info-Angebote zur Sicherheit im Internet: Für Fortgeschrittene eignen sich www.searchsecurity.de und http://googleonlinesecurity.blogspot.com. Etwas verständlicher sind sicherlich www.netz-sicherheit.com und http://itk.mittelstandswiki.de.

so long

mc

replica nummero uno: a perfect circle – the noose (live)

nun, was lässt sich sagen…eingängig, handwerklich gut gemacht, besonders als live-mitschnitt sehr atmosphärisch und auch kraftvoll. sicher nicht die neue absolute lieblingsband, aber durchaus gängig und mit ner schönen anlage lassen sich da schon einige schwere gedanken aus den hirnwindungen drücken.

due: metric – gold guns girls

als band immerhin ein jahr älter, doch lässt sich das nicht heraushören. klingt insgesamt etwas frischer, nach viel potenzial, druckvoll – vielleicht liegt es an der kanadischen herkunft, einfach etwas abgefahrener als die kollegen aus der engelsstadt. eignet sich auf jeden fall für einen ordentlichen wohnzimmerpogo und der da-capo-refrain am ende ist eher eingängig denn störend. im ganzen klasse gemacht.

controproposta:

joy division – transmission

sehr druckvoll, tolle dunkle stimme, treibender beat, eingängiger text, alles andere als 80er-pop, revolutionär – dance to the radio! yeah.

joy division – atmosphere

wie der name sagt, sehr stimmungsvoll, in der grundstruktur einfach, aber wirkungsvoll, das passende gesangsorgan und ein paar belebende nebeleffekte aus dem synthy verleihen dem stück den gänsehaut-touch. prächtig.

joy division – love will tear us apart

anhören, text lesen und erzählt mir nicht, dass es euch nicht umhaut – all jene, die auf der immer währenden suche nach dem graal des besten musikstücks aller zeiten sind, müssen – abgesehen davon, dass sie zum scheitern verurteilt sind – diesen song auf die playlist setzen. als zweiter titel auf der ersten seite eines 90 minuten-tapes einfach göttlich!

verdammt, was ist uns – den harmoniesüchtigen jüngern einer fernen friedefreudeeierkuchewelt an mr. curtis verloren gegangen?!? für jene, die sich auf die spuren der mannen aus manchester machen mögen, sei der wunderbare film control von anton corbijn empfohlen. sofort lässt sich herausfiltern, dass corbijn ein ehemaliger fotograf und durch verschiedene videoperlen (rainbirds – blueprint, demo – personal jesus, u2 – pride, etc.) fest mit dem music-biz und der ikonischen attitüde seiner protagonisten verbandelt ist. szenen bestechend wie fotos konstruiert, scharf und kontrastreich fotografiert. zweiter star des epischen machwerks, das tristess der arbeiterstatt am bridgewater-kanal und aufbruch, verworren- und unsicherheit des heldens in perfektion zu einer huldigung verwebt, ist sam riley. der acteur aus leeds füllt den gespaltenen charakter von mr. curtis präzise, nicht oberflächlich, sondern sehr facettenreich aus, sodass am ende betroffenheit nicht der verurteilung weicht.

nick cave & the bad seeds – the weeping song – live at royal albert hall

drama, schicksal, episch im ausmaß, dafür brauchst du ne große bühne, fatalistisch kratzen streicher auf ihren hilflosen gerätschaften und drischt mr. cave die botschaft kehlig, fast hämisch ins publikum.

nick cave & the bad seeds – red right hand – live at glastonbury 97

leider findet sich bei youtube nicht die aufnahme aus der royal albert hall, doch glastonbury steht für ähnlich hohe qualität – den hörer verpflanzt das stück förmlich in eine schwarzweiße peckinpah- oder leone-kulisse – großes kino.

bob dylan – final theme – ost: pat garrett & billy the kid

und wenn wir grade schon mit dem worldwideweb in wildwidewest sind, dann gehn wir noch die paar meter und stoßen auf einen der großen und seine musikalischen sowie schauspielerischen anfänge. einer der besten western aller zeiten, kris kristofferson als billy the kid und james coburn als pat garrett, da können auch die young guns und bon jovi einpacken (hier haben doch die jungs von guns n roses – besonders slash – beim videodreh zu november rain mächtig abgekupfert, oder?!).

soweit

mc

In den letzten Tagen sah man Menschen auf den Straßen mit »Buffalo«-Schuhen und Jeansjacken. Alles Schlimme kehrt zurück. Wenn bepickelte Milchbacken im »Take that«-Shirt und Tamagotchi in der Hand die hässliche Fratze der Neunziger waren, dann war Jörg Dahlmanns Spielmoderation die Stimme dazu.

Das Fachblatt der Fußballerinnerung diskutiert das Trauma einer Generation. Treffendere Umschreibungen sind kaum zu finden. Schade, dass Stil und Understatement erst nach 2000 Einzug hielten und am Ende der Dekade die Erinnerungen an die Grausamkeiten der Vorzeit soweit verblasst sind, dass der große Aufschrei fehlt – denn auch wenn es in der ersten Reihe nicht ganz so dumpfnudelig zugeht, sind Beckmann und Konsorten (genannt werden muss hier unbedingt der Marktschreier Simon!) dahin vorgedrungen und durchaus schmerzerzeugend. Ganz zu schweigen von der Blindheit auf dem zweiten Auge, wo der Kerner der Misere zwar längst gegangen ist, die Folgen aber nachhalten. Fußball ist nicht Boulevard, sondern Kiez! Das wusste Jiri Nemec, dem unsere 11Freunde völlig zu Recht eine gewisse Nähe zum Grunge nachsagen. Gegen ein wenig Beckham, Bewunderung und Zungeschnalzen ist wenig zu sagen – doch die pornographische Ekstase der nur mit niederen Instinkten versehenen Pöbeljournalie geht eindeutig zu weit. Dahlmanns Gequieke, Simons Jubelarien, Bushmanns Inkontinenz und das Unvermögen all der anderen Vollpfosten sind eine Beleidigung des Intellekts und tiefer Ausdruck verbaler Erektionsstörungen. Schlimm nur, dass sich viele – eigentlich alle – davon anstecken lassen, oder gibt es noch einen Fußballkommentator, der nicht wie Delling versucht lustig zu sein? Wobei Mr. D eindeutig jedem Faß den Boden aus- in dem er Wortspielbrücken zur Überleitung schlägt. Wiiiiiderlich. Zeigler for Sportschau!

Kleiner Tipp von einem der Mitmacht: Wenn man keine Ahnung hat – einfach mal die Fresse halten!

mc

The Clash - London Calling by Pennie Smith

Wer nach dem wichtigsten Album der Rockgeschichte fahndet, kommt um dieses Opus nicht herum. Monumental und provokant in der Aufmachung als Doppelalbum, reißt das Werk die Ruinen der Punkbewegung ein. Daraus entsteht eine Platte, die fern jeder Leichenfledderei die Relikte des Punks mit Ska, Rockabilly, Jazz und Reggae zu einem famosen Aufschrei gegen das Establishment vereint.

In Reminiszenz an den King of Rock ziert das Prachtstück der Augenblick, in dem Bassist Paul Siminon am 21. September 1979 im New Yorker Paladium seinen Fender Precision Bass zertrümmert und die Typo der ersten Elvis LP. Dahinter steckt Programm, nicht weniger als ähnlich Revolutionäres wie Mr. Presley schwebte der Band mit London Calling vor. Der Schnappschuß stammt von Pennie Smith, einer Fotografin des NME, die zu diesem Zeitpunkt die Band bereits zwei Monate auf der Tour begleitete. Sie hatte eigentlich gar keine Lust mehr, die Gruppe auf Konzerten zu fotografieren. Nur weil sie sich während des Tripps mit der Truppe angefreundet hatte erschien sie überhaupt bei dem Gig. Auch knippste sie an diesem Abend nicht wie gewohnt von der Bühnenseite, auf der sich Mick Jones befand, sonder eben von jener, die Paul Siminon zu seinem Spielzimmer machte. Et voila, eines der größten Bilder der Rockgeschichte entsteht. So einfach ist Kunst manchmal. Mehr zur Geschichte von Album, Songs und Artwork breitet der musikexpress in einem zwölfseitigen Dossier des Dezemberhefts 2009 aus.

Der Rest ist eben nicht schweigen, sondern famose Musik. 19 Songs voller Dynamik und Genie, also reinhören:

The Clash – London Calling – Clampdown (9)

The Clash – London Calling – Train in vain (19)

The Clash – London Calling – Rudie can’t fail (5)

The Clash – London Calling – The guns of Brixton (10)

The Clash – London Calling – Lover’s rock (15)

The Clash – London Calling – Lost in the supermarket (8)

The Clash – London Calling – London Calling (1)

Nur ein kleiner, unvollständiger Einblick, genug aber um zu sehen, Punk ist alles andere als tot. Lang lebe The Clash!

When they kick out your front door
How you gonna come?
With your hands on your head
Or on the trigger of your gun?

mc